Category: искусство

портрет Серебряковой

Картина Репина "Иван Грозный и его сын Иван". Как живопись лечит и калечит.

Постоянно думаю о печальном происшествии на прошлой неделе, когда приезжий из Воронежа 37-летний мужчина
нанёс серьезные повреждения картине Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая находится в Третьяковской галерее.

Вандал ударил по стеклу, которое защищало полотно от влаги температурных колебаний. Стекло разбилось, холст прорван в трех местах в центральной части работы на фигуре царевича.

Также от падения стекла сильно пострадала авторская художественная рама. Как отметили в Третьяковке, по счастливой случайности самое ценное – изображения лиц и рук царя и царевича – не пострадали.

Прибывшие на место сотрудники полиции задержали вандала.
По факту произошедшего возбуждено уголовное дело об уничтожении или повреждении объектов культурного наследия.
Нарушитель пояснил полиции, что повредил картину из-за недостоверности изображенных на полотне исторических фактов, но перед этим он выпил в буфете 100 гр водки и в момент преступления находился в нетрезвом состоянии. https://youtu.be/swMgAuv23M0

Сейчас сотрудники музея пытаются спасти картину. Работа Репина была изъята из постоянной экспозиции и перенесена в реставрационную мастерскую музея.

Картина, также известная под названием «Иван Грозный убивает своего сына», была написана в 1883 – 1885 г. Полотно изображает легендарный эпизод из жизни Ивана IV, когда он в припадке гнева из-за беременной невестки нанес смертельный удар своему сыну царевичу Ивану.

Сотрудники Третьяковки заявили, что картина ( почему-то) не была застрахована.
Хотя это уже не первый случай повреждения этого полотна Репина: 16 января 1913 года 29-летний иконописец и старообрядец Абрам Балашов нанес по полотну три удара ножом.
После этого самому Репину пришлось заново воссоздавать лица изображенных на нем царя и царевича.


То, что картины могут оказывать сильное воздействие на психику и человеческий организм в целом, известно давно.

Уже в Древнем Египте высоко ценилось искусство создания живых композиций из необыкновенно красивых цветов и растений, сооружений миниводопадов и искусственных прудов, основной целью которых было "восхищать взгляд". И это было не просто прихотью состоятельных семей Египта. Древнеегипетские жрецы знали тайны цветотерапии: воздействием цвета лечили больных, помещая их в комнаты определенной цветовой гаммы.

От любого живописного полотна идет общая энергия, состоящая из цветовой гаммы, изображения и энергии художника, которые влияют на наше подсознание, настроение и даже на мысли. Так под воздействием искусства и живописи меняется наше восприятие действительности и окружающего мира.

Начиная с средины 19 века европейские доктора вслед за целителями Егпта и Востока начали использовать в лечении больных цветотерапию - одну из достаточно результативных методик, суть которой заключена в созерцании шедевров живописи. Считалось, что суммарная энергетика излучения всех цветов художественного произведения, наложенная на подсознание пациента, дает тот магический эффект, который способствует не только духовному, но и физическому оздоровлению человека.
Стали активно выявлять и исследовать живописные полотна с мощной биоэнергетикой, исцеляющие душевные и физические недуги.

Так было исследовано полотно знаменитого художника  А.Иванова «Явление Христа народу».
В определённых кругах искусствоведов и целителей считается, что картины этого мастера имеют высокую положительную биоэнергетику, обладающую психотерапевтическим воздействием на здоровье людей.

Исследование экстрасенсами биоэнергетики картины показало, что радиус биополя Иисуса составляет восемь метров, Иоанна Креститетя - пять, а всех остальных персонажей намного меньше.
И это при том, что фигура Христа почти в три раза меньше, чем все остальные образы, изображенные на холсте.




Я склонна верить исследованиям экстрасенсов, так как именно эти две картины в Третьяковской галерее оказали на меня в детстве потрясающее и незабываемое воздействие. :-))

Когда в 5 лет я впервые оказалась рядом с картиной Репина "Иван Грозный убивает своего сына" у меня началась настоящая истерика.  Мама задержалась в другом зале, а я стояла перед этим шедевром и кусала руку,чтобы не выть на весь зал, но всё равно всхлипы были слышны окружающим. Слёзы из глаз текли рекой.
Мама, застав меня в таком состоянии, даже испугалась и стала всячески успокаивать, уговаривая пойти в буфет за мороженным или коктейлем.

Дежурные тётечки тоже не остались равнодушными и пытались гладить меня по голове и угощать конфетами. Мне было очень стыдно и я мечтала тогда только об одном: оказаться в тёмной комнате и голосить в рыданиях, чтобы никто не слышал, так как успокоиться я никак не могла.

А в возрасте от 7 до 13 лет я могла часами не отрываясь, как заворожённая, стоять перед огромным полотном Иванова "Явление Христа народу", хотя была атеисткой и Христа воспринимала, как сказочного персонажа из Библии. Картина по непонятным причинам притягивала меня к себе, как магнит.

Ну а в середине 80-х у продвинутой интеллигенции и экстрасенсов в Москве начался бум на картины Рериха.
Рерих был не только авторитетом у теософов, считалось, что его пейзажи с Шамбалой оказывают магический лечебный эффект на зрителя.

Исследовав микровибрации художественных произведений Николая Рериха, испанский ученый Л.Олазабаль сделал вывод:
"Живопись Рериха оказывает лечебное терапевтическое воздействие, даже когда мы просто смотрим на его картины. Этот лечебный эффект, однозначно, есть, хотя для наблюдателя является чем-то немыслимым, невыразимым посредством слов".



В наши дни некоторые доктора России начали в своей практике прибегать к целительному эффекту лечебной арт-терапии. Так  петербургский военврач-невропатолог Анатолий Надеждин разработал методику лечения своих пациентов живописью.

Основательно изучив анамнез, он ставит диагноз и назначает созерцание картины, которую он пишет индивидуально для каждого больного, учитывая воздействие цветового спектра.



Однако нельзя забывать, что в истории живописи существует немало полотен, имеющих и дурную славу, после просмотра которых остается неприятный осадок. Или они возбуждают зрителей,  провоцируя  аффективные реакции и поступки.
Так что проявляйте осторожность и бдительность при посещении выставок - не принимайте алкоголь и прислушивайтесь к своему состоянию .)))
портрет Серебряковой

Ночной вид на Будапешт с горы Геллерт и романтическая прогулка.

В Будапеште на горе Геллерт есть известная и отовсюду видная статуя Свободы -  женщина с пальмовой веткой в руках над головой.



Автор памятника - Жигмонд  Кишфалуди Штробль (Kisfaludi Strobl Zsigmond). Официальное название архитектурного ансамбля, возведённого  в 1947 году - "Монумент освобождения", решение о строительстве которого было принято городскими властями в 1945 году  сразу после освобождения Будапешта от нацистов, в память о подвиге Красной Армии. Кандидатуру скульптора тогда утвердил сам маршал Клемент Ворошилов, который возглавлял Надзорную комиссию союзников.

Первоначально монумент дополняла 6-метровая бронзовая скульптура советского воина с автоматом ППШ-41 в руках.
Надпись на постаменте гласила: "В память о советских героях-освободителях от благодарного венгерского народа. 1945."
(A felszabadító szovjet hősök emlékére. A hálás magyar nép. 1945)

В 1956 году во время беспорядков статуя красноармейца была опрокинута, однако вскоре монумент восстановили.
После распада СССР и соцлагеря на волне антикоммунистических и антисоветских настроений мемориал сначала хотели демонтировать, но потом решили оставить женскую фигуру, символизирующую освобождение Венгрии, а скульптуру советского воина с автоматом перенесли в 1992 году в Парк скульптур на окраине Будапешта.

Исчезли с постамента и все надписи на русском языке, а так же символика Красной армии и СССР.

На постаменте надпись на венгерском:
"Памяти всех тех, кто пожертвовал жизнь за независимость, свободу и процветание Венгрии".
Collapse )

Я совсем недавно вдруг осознала, что сама никогда не была ночью на горе Геллерт и ночным видом на Будапешт не любовалась.
Решила исправить упущение и не пожалела.
Жаль, что не смогла сделать ночью качественных снимков и видео, но в целом представление можно получить.

Так что очень советую всем, у кого будет такая возможность - прогуляться на гору Геллерт не только днём, но и ночью.

портрет Серебряковой

Вена - лошадиная столица.))

В комментариях к посту "О лошадях" snow_alis
зашёл разговор о том,что  Вена забита лошадьми. Решила тоже поделиться впечатлениям, хотя совсем не собиралась писать на эту тему.

Лошади и повозки с извозчиками - это одна из достопримечательностей столицы Австрии: у туристов конные экскурсии по Центру Вены пользуются большй популярностью.

Поэтому, практически в любое время года Вена благоухает лошадьми. Вернее - конским навозом и мочой, хотя  лошадям сзади под хвостом привязывают специальные мешки для сбора отходов.
Да и оглохнуть иногда можно,гуля по Вене, от постоянного цокота копыт о мостовую  и неожиданного окрика извозчика  прямо над ухом. ))
Collapse )

Основные лошадиные стоянки расположены в самых известных туристических местах с наибольшим скоплением туристов. Как правило - это знаменитые храмы, такие, как Собор Святого Стефана.
Поэтому, выходя из храма Вены с мыслями о высоком и божественном, не стоит терять земную бдительность, дабы не попасть под лошадь.
Чтобы потом в газетах не написали, как про Остапа Бендера:

 "Попал под лошадь. Вчера на площади Свердлова попал под лошадь извозчика э 8974 гражданин О. Бендер. Пострадавший отделался легким испугом..." ))

В фильме конские ароматы не чувствуются, но цокот копыт слышен постоянно. В конце - пускание пузырей.
портрет Серебряковой

Мраморные страсти венской скульптуры. :-)

Описав свою романтическую поездку в Вену из Будапешта, я не рассказала о самом большом  впечатлении и открытии для себя.
Хотелось...но духу не хватало. Понимала, что всё сказанное и написанное будет ложь.)) Ибо всегда трудно подобрать нужные слова, когда речь идёт о чувственном. :-)

Пока размышляла - писать или нет на эту тему, мой пост о поездке, выложенный в сообществе "Небанальный туризм", спровоцировал такой бурный романтический флуд, что я тоже расчувствовалась и решила всё-таки попробовать передать те необычные эмоции, которые я впервые в жизни испытала в Вене от скульптуры.

К скульптуре я всегда относилась с пиететом -  любила разглядывать детали и восхищалась, как и полагается, мастерством скульпторов:  "Ах, Роден!", "Ах, Гудон!", предпочитая при этом Майоля. Но острого чувственного наслаждения при этом никогда не испытывала.

То ли дело -  живопись. Стоишь так в подростковом возрасте у картины Моне в Пушкинском музее, прижимая  мокрые ладошки к груди, и шепчешь слова любви, заглушая собственное сердцебиение.))
И многие годы, разглядывая статуи на улицах и в музеях европейских городов, я была уверена, что скульптура не может меня волновать до глубины души и вызывать бурю чувственных эмоций.
Collapse )

А вы знали,что Австрию возглавлял марксист? ))

Небольшая зарисовка венских скульптурных страстей.  :-)
эстамп

Скульптура "Ожидающие" или "Проститутки, ждущие своих мужей с войны". Будапешт.

Когда ездила на военную базу НАТО под Будапештом за орехами,то сделала специально остановку в Обуде, чтобы заснять одну интересную  композицию венгерского скульптора Имре Варга, посвящённую проституткам.

Всем известно,что Будапешт состоит из двух частей: Буды и Пешта. Но есть ещё третья старейшая часть города - Обуда.
Collapse )
Фильм: Композиция "Ожидающие" Имре Варги в Будапеште.

Снимала на скорую руку - времени было мало.
Колонна в честь Святой троицы, далее - площадь Фё, здание Мэрии,памятник мэру Обуды, рестораны, затем скульптурная композиция, начиная со статуи француженки.
Музыка: канкан, мулен руж.
-
Фотографии композиции "Ожидающие" взяты с разрешения автора:http://woliruk.livejournal.com/149574.html
портрет Серебряковой

Художник Павленский забил на мошонку. Уголовному творчеству - уголовное дело. :-)

"Без эксперимента искусство немыслимо" - заявлял  Пётр Павленский. Похоже, доэкспериментировался.

Акция "Фиксация"
Сегодня художник  Пётр Павленский осуществил акцию-перформанс в Москве - гвоздём прибил свою мошонку к каменной брусчатке Красной площади. Свою акцию художник приурочил ко Дню работников правоохранительных органов.  Прибывшие на место полицейские накрыли художника простыней, а потом увезли в больницу. Ему грозит арест на 15 суток.
«Голый художник, смотрящий на свои прибитые к кремлевской брусчатке яйца, — метафора апатии, политической индифферентности и фатализма современного российского общества», —  заявил Павленский, разъясняя смысл этой акции.

Collapse )
Боюсь,что  если подобные творческие эксперименты будут продолжаться, то художнику  Павленскому скоро представится возможность расширить ассортимент своих концептуальных перформансов, напрямую изучая уголовный быт в местах не столь отдалённых.
Как говориться: назвался груздем - полезай в кузов.
портрет Серебряковой

Венгерский Оперный театр. Комплименты за абонементы

Когда я взвешиваю все минусы и плюсы того, что судьба забросила меня  на такой долгий срок  в город Будапешт, то я  одним из первых пунктов отмечаю  возможность регулярно посещать Венгерский Государственный Оперный театр.

В Москве я в Большом театре бывала очень редко: пару раз в школе, потом в студенческие годы дежурила по ночам за билетами http://inna-budapest.livejournal.com/9965.html, да несколько раз пациенты приносили билеты  в знак благодарности.



Collapse )

Было время, когда мы ходили по абонементам всей семьёй вместе с сыном. Но когда он  в старших классах школы увлёкся рок-музыкой и игрой на электрогитаре, то  категорически отказался от семейных посещений  Оперы.


Я до сих пор храню его послание, которое он мне написал и подсунул  перед последним нашим предполагаемым совместным походом. Там перечислены по пунктам все причины, по которым  его нужно "оставить в покое".

Вот последние фразы из этого письма:

-Вы идёте, а я остаюсь.Все занимаются чем хотят, и все довольны.
-Не ссоримся и не обижаемся друг на друга  (я же не обижаюсь на тебя за то,что ты меня мучаешь).
-Я тебя очень люблю и надеюсь на понимание!

Это был заключительный аккорд нашим семейным походам в храм искусства.)))


http://youtu.be/rzyxU1kDOQk

крупный план от фото с гитарой

Премьера оперы"Летучий Голландец". В Будапештской Опере опять напустили туману.

Сейчас страшное время. Современное искусство практически паразитирует на том, что было создано великими предками. Какое современное творение не начни анализировать, будь то театр, опера, живопись - обязательно нарвёшься на ремейк. Пелевин не зря сравнил современных авторов с некрофиллами в своём романе "Т" В современном искусстве заправляют гомосекусуалисты

Вчера я лишний раз убедилась в правоте этих выводов: побывала в Будапештской Опере на премьере "Летучего Голландца" Вагнера.
Сейчас во многих театрах мира идут постановки опер Вагнера к его 200- летию. И везде это стараются сделать с помпой или удивить зрителя неожиданными современными решениями постановки классической оперы. Режиссёров уже давно не волнует задача - донести до зрителя красоту и силу искусства, заставить его плакать и переживать. Главное - поразить и удивить. Самой дорогой на сегодняшний день считается постановка этой оперы в 3Д в Донецке, премьера которой прошла в декабре.
В Будапеште всё выглядело намного скромнее, но удивить и озадачить зрителя всё-таки постановщикам удалось.

190120131532 190120131530 190120131529

 Афиша "Летучий Голландец" на здании Оперы

190120131442 190120131444  190120131441

Collapse )
К сожалению, все чувства и страстные переживания, которые должна вызвать у  слушателя пронизывающая музыка и сильное пение исполнителей , теряются на фоне нелепой постановки. И невольно сожалеешь о том,что  теперь никто не ставит опер в классическом стиле.
Сейчас уже можно вполне говорить,что не "слушал", как было принято раньше - а "смотрел" оперу.

А последняя  сильная сцена  оперы "Летучий Голландец"  напоминает всем нам,что любимым нужно доверять и верить. Лучше сто раз ошибиться неоправданным доверием, чем один раз  предать и уничтожить всё напрасными подозрениями.


Фрагменты премьеры  оперы "Летучий Голландец" в Будапеште.

Самая дорогая постановка "Летучего голландца" в Донецке.
http://youtu.be/0w_fun-apWw
портрет Серебряковой

КАРТИНА. КАК Я БЫЛА "ДЕМОКРАТКОЙ".Из воспоминаний

Сейчас, когда произошло столько событий и не стало страны, в которой мы жили, все воспоминания о прошлом уже имеют совсем другую оценку и раскраску.
А самое главное, теперь  можно уже понять: кто был искренен и честен, а кто использовал антисоветскую тематику в своём творчестве, исходя только из конъюнктурных и  корыстных интересов. К концу 80-х годов, на волне Перестройки и востребованного Западом "антисоветизма", у художников начался вал халтурных работ с тенденциозным сюжетом, в расчёте на то, что такую живопись скорее купят в Москве.

На Арбате и в Измайлово иностранцы, действительно, в тот период очень активно покупали картины и как-то умудрялись  вывозить их за границу. Много было в то время и авантюр, когда под видом выставки "по всей"  Америке,например, у художников отбирались лучшие работы, а потом всё исчезало и невозможно было найти концы.

Дома культуры и клубы тоже стали очень активно организовывать выставки современной живописи, где собирались, как правило, художники "одной тусовки". И  там были нередки   случаи, когда работы "испарялись". На все претензии художников администрация разводила руками и говорила: "Ну ничем нельзя помочь, не понятно, как это произошло. Хотите, подавайте в суд." Естественно, что никто никуда не обращался.

Сейчас уже  известно, что фактически  в тот период произошла криминализация общества и власти. Но никто тогда  серьёзно об этом не думал. Какие-то слухи расползались, да и в новостях стали показывать:  где-то кого-то убили, или стрельба в ресторане "Узбекистан" была, но граждан это как-то не очень касалось.  Мы были опьянены Гласностью,  восторгались Горбачёвым, нам так хотелось Справедливости и Свободы. А на самом-то деле никакой гласности и не было. Никто из рядовых граждан даже представления не имел о реальной ситуации в стране. Все только читали  ужасы о Сталинском периоде и о войне, которые лавиной хлынули в печать.
  
В этой атмосфере наши "творцы", которые были обделены талантом и которым нечего было донести до зрителя, ещё очень долго потом, даже после развала СССР,  спекулировали на антисоветской теме. А кому они были бы нужны за границей, например, без "Портрета целующегося Брежнева" или "Куска колючей проволоки из ГУЛага"? Кто бы их на выставки пригласил?
В последующем наша творческая "диссидентствующая" интеллигенция проявилась следующим образом: кто был искренен в своём творчестве - те очень болезненно восприняли все трагические события в стране и больше антисоветскую тему не муссировали, а кто был конъюнктурщиком, он им и остался, и продолжал изрыгать в своём творчестве востребованную чернуху про советский период. 

Очень часто, на фоне этих раздумий, вспоминается картина одного известного художника нонконформиста. Название  точно не помню, но отображает она "РАЗОРУЖЕНИЕ". На картине голуби, радостные лица людей, цветы, статуя Свободы, освещённая солнцем, и  что-то ещё в том же духе. И только наша страна, в образе растерзанной беременной бабы, рожает младенца-монстра, всего увешанного и утыканного ракетами и бомбами.
"Ах, как гениально! Ах, как это актуально и точно отражено! Ах, какой класс, какое мастерство!",- стонала богемная  тусовка у картины ( и я в том числе). 

Теперь, после всех событий в стране и в мире, всё видится уже по - другому.  Иногда так хочется воскликнуть: "Ну где же были у нас мозги?"
:
портрет Серебряковой

ХУДОЖНИКИ. КАК Я БЫЛА "ДЕМОКРАТКОЙ" Из воспоминаний

Так сложилось, что в силу личных и профессиональных обстоятельств я больше вращалась в среде художников. Если непризнанный гений-литератор всё-таки должен был" уметь писать":-), владеть словом и способностью ясно излагать свои мысли, то среди авангардных художников личности встречались самые разнообразные:  очень чувственные и утончённые интеллигенты,  пропащие пьяницы,  совсем психически больные и даже расчётливые циники и пошляки. Разброс уровня интеллекта тоже был велик. Но это не мешало им, в подавляющем большинстве, быть действительно талантливыми и интересными художниками.

Эта тусовка, пожалуй, была самой непредсказуемой и своеобразной тогда в Москве. Да и с выставками художникам было труднее: в свои жалкие мастерские ( у кого они были) звать они избегали из-за ужасного бардака, царившего там. А для выставки, как ни крути, нужно большое светлое помещение.

Первую выставку современной живописи разрешили устроить ещё в 1962г в Манеже, это тогда Хрущёв произнёс свои знаменитые слова о том, что "такое искусство советскому народу ненужно". Потом была неудачная попытка в 1967г,  когда выставку открыли и сразу закрыли. Постепенно среди авангардистов начала  зреть идея, устроить выставку под "открытым небом" .  Главный инициатор  такой выставки был художник Оскар Рабин.

Однако  выставка, к сожалению, готовилась не с целью показать зрителю новое искусство, а изначально планировалась  как  провокация. О предстоящей  выставке в Беляево в сентябре 1974 года ( в последующем прозванной "бульдозерной") были оповещены западные журналисты, отечественные диссиденты и много разных других "антисоветских" личностей. В общем, скандал готовили и скандал получился. Тусовка  художников и им сочувствующих была разогнана милицией, поливальными машинами и бульдозерами. Даже ходили слухи, что Рабина подцепил ковш экскаватора и таскал туда-сюда, хотя скорее всего, он сам туда залез.
И этот факт некоторые даже называли потом удачным перформансом.

    
                                                                           Оскар Рабин "Христос в Лианозово" 1966 год.

Бульдозерная выставка имела громкий резонанс в прессе Запада и   стала знаковой для наших современных художников, поэтому в последующие годы участие в ней себе приписывали все подряд,  даже те, кто заведомо никак не мог там находиться. Многочисленные же байки о том событии потом ещё долго сочинялись и распространялись по всей стране.  :-)

Сейчас, когда пишут о Бульдозерной выставке, не всегда упоминают, что через две недели после того скандала выставку официально разрешили провести в Измайлово. Потом ещё была выставка на ВДНХ в павильоне "Пчеловодство". Ну и наконец сам Гришин в конце 1975г  выделил полуподвальное помещение для "Горкома художников-графиков" под выставки  авангардного искусства на Малой Грузинской в доме 28, где вроде бы жил Высоцкий. В последующем "Горком" был переименован в "Творческий союз художников России". В общем-то с советской властью наши художники- неформалы если и боролись, то она как-то  очень вяло давала сдачи, скорее отмахивалась от них, как от назойливых мух.

Ну взять хотя бы талантливого художника Оскара Рабина. Таким борцом он нам тогда представлялся, такой жертвой режима, а ведь если взглянуть, когда и где выставлялся:  Всемирноый фестиваль студентов в Москве,  два раза в Лондоне( в 1965 и 1977гг), Лугано (1970), Бохум (1974). Правда под конец, в 1978 году, когда он замучил власть своими скандальными заявлениями и выходками, расправился "режим" с ним очень жестоко: его лишили гражданства и вместе с семьёй выслали в ... Париж. :-) Я сейчас даже предполагаю, что он именно этого и добивался :-)

Конечно, непризнанные наши авангардисты с появлением выставок на Малой Грузинской сразу поделились на полупризнанных и совсем непризнанных.  Между ними были свои интриги и обиды. "Совсем непризнанным" ничего не оставалось, как устраивать свои собственные тусовки на частных квартирах. Желающие пригреть художников и устроить им выставку всегда находились, так как это придавало им веса в "богеме". Так появилась выставка-галерея  в большой квартире в центре "У Ники". Попасть туда можно было только по приглашениям, распространяемым между своими. Там же заводились знакомства и связи.

Постепенно среди нонконформистов популярными становились такие формы авангардного искусства, как хэппенинги и перформансы. Художники при этом выставляли не свои работы, а себя "любимых", как носителей  определённых " прогрессивных и концептуальных" идей. Тут уж жизнь совсем забила ключом, так как проводить такие акции можно было на улице и за городом на природе. Заканчивался высокодуховный творческий процесс обычно весёлой пьянкой-гулянкой, когда "половинки находят друг друга". :-)
С мастерскими тоже все как-то научились выкручиваться: устраивались в ЖЭКи, школы и Дворцы пионеров вести детские кружки рисования и получали под это помещения для работы и даже кое-какую зарплату.

Предпринимались и регулярные попытки продать свои творения, особенно иностранцам. Лето для этих целей старались проводить в местах, где теплоходы с иностранными туристами делали  остановки. Снимали там развалюхи, иногда вскладчину. Жили, творили, отдыхали, заодно и картины иностранцам потихоньку впаривали. В общем, теперь, вспоминая прошлые годы, мне кажется, что "борьба с властью" была для  отечественных  художников-неформалов большим стимулом в их творчестве и придавала  всему их существованию определённый смысл и шарм.:-)

 В середине 90-х  годов я приехала в  Москву после длительного отсутствия. Прикупив как- то в магазине тумбочку,  стала искать машину для её перевозки. Остановился старый "Жигуль". Я уселась в машину и вдруг вижу: знакомый  художник. Радостная встреча закончилась грустным разговором "за жизнь":
- Какая живопись, какое творчество? Мастерскую ЖЭК отобрал и кому-то продал, подрабатываю где придётся и кем придётся, чаще извозом. У общих знакомых тоже всё не ладится, еле сводят концы с концами. Никто больше не выпендривается и ни с кем не борется. Лишь бы с голоду не подохнуть.

Как не вспомнить поговорку: ЗА ЧТО БОРОЛИСЬ, НА ТО И НАПОРОЛИСЬ! :-)