Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

портрет Серебряковой

Фестиваль народного фольклора в Будапеште: Белоруссия,Болгария,Испания.

Продолжу, как и обещала в предыдущем посту, рассказ про фестиваль народного фольклора, который проходил в Будапеште.
Попала я на него совершенно случайно: пришла послушать и заснять очередной пятничный концерт, и не могла сначала понять: откуда вокруг столько русской речи?
Оказалось, что после концерта начался фестиваль народного фольклора, в котором приняли участие ансамбли из Белоруссии, Болгарии и Испании.




Collapse )
Всем ансамблям так же вручались дипломы и грамоты.
А перед закрытием опять стали отплясывать болгары под аккомпанемент своего обаятельного баяниста, заводя публику на совместные танцы.




В общем,фестиваль удался.Спасибо Мэрии Пештэржебета! На видео есть практически все номера участников фестиваля. Пришлось сменить за вечер 3 батарейки и 2 карточки памяти.))

портрет Серебряковой

Картина Репина "Иван Грозный и его сын Иван". Как живопись лечит и калечит.

Постоянно думаю о печальном происшествии на прошлой неделе, когда приезжий из Воронежа 37-летний мужчина
нанёс серьезные повреждения картине Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая находится в Третьяковской галерее.

Вандал ударил по стеклу, которое защищало полотно от влаги температурных колебаний. Стекло разбилось, холст прорван в трех местах в центральной части работы на фигуре царевича.

Также от падения стекла сильно пострадала авторская художественная рама. Как отметили в Третьяковке, по счастливой случайности самое ценное – изображения лиц и рук царя и царевича – не пострадали.

Прибывшие на место сотрудники полиции задержали вандала.
По факту произошедшего возбуждено уголовное дело об уничтожении или повреждении объектов культурного наследия.
Нарушитель пояснил полиции, что повредил картину из-за недостоверности изображенных на полотне исторических фактов, но перед этим он выпил в буфете 100 гр водки и в момент преступления находился в нетрезвом состоянии. https://youtu.be/swMgAuv23M0

Сейчас сотрудники музея пытаются спасти картину. Работа Репина была изъята из постоянной экспозиции и перенесена в реставрационную мастерскую музея.

Картина, также известная под названием «Иван Грозный убивает своего сына», была написана в 1883 – 1885 г. Полотно изображает легендарный эпизод из жизни Ивана IV, когда он в припадке гнева из-за беременной невестки нанес смертельный удар своему сыну царевичу Ивану.

Сотрудники Третьяковки заявили, что картина ( почему-то) не была застрахована.
Хотя это уже не первый случай повреждения этого полотна Репина: 16 января 1913 года 29-летний иконописец и старообрядец Абрам Балашов нанес по полотну три удара ножом.
После этого самому Репину пришлось заново воссоздавать лица изображенных на нем царя и царевича.


То, что картины могут оказывать сильное воздействие на психику и человеческий организм в целом, известно давно.

Уже в Древнем Египте высоко ценилось искусство создания живых композиций из необыкновенно красивых цветов и растений, сооружений миниводопадов и искусственных прудов, основной целью которых было "восхищать взгляд". И это было не просто прихотью состоятельных семей Египта. Древнеегипетские жрецы знали тайны цветотерапии: воздействием цвета лечили больных, помещая их в комнаты определенной цветовой гаммы.

От любого живописного полотна идет общая энергия, состоящая из цветовой гаммы, изображения и энергии художника, которые влияют на наше подсознание, настроение и даже на мысли. Так под воздействием искусства и живописи меняется наше восприятие действительности и окружающего мира.

Начиная с средины 19 века европейские доктора вслед за целителями Егпта и Востока начали использовать в лечении больных цветотерапию - одну из достаточно результативных методик, суть которой заключена в созерцании шедевров живописи. Считалось, что суммарная энергетика излучения всех цветов художественного произведения, наложенная на подсознание пациента, дает тот магический эффект, который способствует не только духовному, но и физическому оздоровлению человека.
Стали активно выявлять и исследовать живописные полотна с мощной биоэнергетикой, исцеляющие душевные и физические недуги.

Так было исследовано полотно знаменитого художника  А.Иванова «Явление Христа народу».
В определённых кругах искусствоведов и целителей считается, что картины этого мастера имеют высокую положительную биоэнергетику, обладающую психотерапевтическим воздействием на здоровье людей.

Исследование экстрасенсами биоэнергетики картины показало, что радиус биополя Иисуса составляет восемь метров, Иоанна Креститетя - пять, а всех остальных персонажей намного меньше.
И это при том, что фигура Христа почти в три раза меньше, чем все остальные образы, изображенные на холсте.




Я склонна верить исследованиям экстрасенсов, так как именно эти две картины в Третьяковской галерее оказали на меня в детстве потрясающее и незабываемое воздействие. :-))

Когда в 5 лет я впервые оказалась рядом с картиной Репина "Иван Грозный убивает своего сына" у меня началась настоящая истерика.  Мама задержалась в другом зале, а я стояла перед этим шедевром и кусала руку,чтобы не выть на весь зал, но всё равно всхлипы были слышны окружающим. Слёзы из глаз текли рекой.
Мама, застав меня в таком состоянии, даже испугалась и стала всячески успокаивать, уговаривая пойти в буфет за мороженным или коктейлем.

Дежурные тётечки тоже не остались равнодушными и пытались гладить меня по голове и угощать конфетами. Мне было очень стыдно и я мечтала тогда только об одном: оказаться в тёмной комнате и голосить в рыданиях, чтобы никто не слышал, так как успокоиться я никак не могла.

А в возрасте от 7 до 13 лет я могла часами не отрываясь, как заворожённая, стоять перед огромным полотном Иванова "Явление Христа народу", хотя была атеисткой и Христа воспринимала, как сказочного персонажа из Библии. Картина по непонятным причинам притягивала меня к себе, как магнит.

Ну а в середине 80-х у продвинутой интеллигенции и экстрасенсов в Москве начался бум на картины Рериха.
Рерих был не только авторитетом у теософов, считалось, что его пейзажи с Шамбалой оказывают магический лечебный эффект на зрителя.

Исследовав микровибрации художественных произведений Николая Рериха, испанский ученый Л.Олазабаль сделал вывод:
"Живопись Рериха оказывает лечебное терапевтическое воздействие, даже когда мы просто смотрим на его картины. Этот лечебный эффект, однозначно, есть, хотя для наблюдателя является чем-то немыслимым, невыразимым посредством слов".



В наши дни некоторые доктора России начали в своей практике прибегать к целительному эффекту лечебной арт-терапии. Так  петербургский военврач-невропатолог Анатолий Надеждин разработал методику лечения своих пациентов живописью.

Основательно изучив анамнез, он ставит диагноз и назначает созерцание картины, которую он пишет индивидуально для каждого больного, учитывая воздействие цветового спектра.



Однако нельзя забывать, что в истории живописи существует немало полотен, имеющих и дурную славу, после просмотра которых остается неприятный осадок. Или они возбуждают зрителей,  провоцируя  аффективные реакции и поступки.
Так что проявляйте осторожность и бдительность при посещении выставок - не принимайте алкоголь и прислушивайтесь к своему состоянию .)))
портрет Серебряковой

Вена - лошадиная столица.))

В комментариях к посту "О лошадях" snow_alis
зашёл разговор о том,что  Вена забита лошадьми. Решила тоже поделиться впечатлениям, хотя совсем не собиралась писать на эту тему.

Лошади и повозки с извозчиками - это одна из достопримечательностей столицы Австрии: у туристов конные экскурсии по Центру Вены пользуются большй популярностью.

Поэтому, практически в любое время года Вена благоухает лошадьми. Вернее - конским навозом и мочой, хотя  лошадям сзади под хвостом привязывают специальные мешки для сбора отходов.
Да и оглохнуть иногда можно,гуля по Вене, от постоянного цокота копыт о мостовую  и неожиданного окрика извозчика  прямо над ухом. ))
Collapse )

Основные лошадиные стоянки расположены в самых известных туристических местах с наибольшим скоплением туристов. Как правило - это знаменитые храмы, такие, как Собор Святого Стефана.
Поэтому, выходя из храма Вены с мыслями о высоком и божественном, не стоит терять земную бдительность, дабы не попасть под лошадь.
Чтобы потом в газетах не написали, как про Остапа Бендера:

 "Попал под лошадь. Вчера на площади Свердлова попал под лошадь извозчика э 8974 гражданин О. Бендер. Пострадавший отделался легким испугом..." ))

В фильме конские ароматы не чувствуются, но цокот копыт слышен постоянно. В конце - пускание пузырей.
портрет Серебряковой

Мраморные страсти венской скульптуры. :-)

Описав свою романтическую поездку в Вену из Будапешта, я не рассказала о самом большом  впечатлении и открытии для себя.
Хотелось...но духу не хватало. Понимала, что всё сказанное и написанное будет ложь.)) Ибо всегда трудно подобрать нужные слова, когда речь идёт о чувственном. :-)

Пока размышляла - писать или нет на эту тему, мой пост о поездке, выложенный в сообществе "Небанальный туризм", спровоцировал такой бурный романтический флуд, что я тоже расчувствовалась и решила всё-таки попробовать передать те необычные эмоции, которые я впервые в жизни испытала в Вене от скульптуры.

К скульптуре я всегда относилась с пиететом -  любила разглядывать детали и восхищалась, как и полагается, мастерством скульпторов:  "Ах, Роден!", "Ах, Гудон!", предпочитая при этом Майоля. Но острого чувственного наслаждения при этом никогда не испытывала.

То ли дело -  живопись. Стоишь так в подростковом возрасте у картины Моне в Пушкинском музее, прижимая  мокрые ладошки к груди, и шепчешь слова любви, заглушая собственное сердцебиение.))
И многие годы, разглядывая статуи на улицах и в музеях европейских городов, я была уверена, что скульптура не может меня волновать до глубины души и вызывать бурю чувственных эмоций.
Collapse )

А вы знали,что Австрию возглавлял марксист? ))

Небольшая зарисовка венских скульптурных страстей.  :-)
портрет Серебряковой

Чемпионат мира по парикмахерскому искусству в Германии 2014. Причёски и боди-арт.

Во Франкфурте-на-Майне ,завершился Кубок Мира OMC Hairworld, в рамках чемпионата мира среди парикмахеров, который проходил с 4 по 6 мая.

Последние годы для привлечения внимания широкой публики конкурсы парикмахеров устроители часто превращают в шоу и выставку современного искусства, объединяя их с боди-артом.

Боди-арт ( body art — «искусство тела») — одна из форм  авангардного искусства, где главным объектом творчества является тело человека, а содержание раскрывается с помощью поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела. Но боди-арт  не следуют путать только с росписью тела - body painting, которая является лишь подмножеством боди-арта.

Collapse )



При распущенных волосах в моё время часто применялись девочками ободки: мягкие с бантиками, кручёные жгутики,а потом хитом стали ободки для головы в виде косичек.


А уже став взрослой,я попробовала сделать в парикмахерской химическую завивку "под пуделя". Никогда не забуду реакцию одного знакомого,который увидев меня с новой причёской, закрыл лицо рукой и горько произнёс:
-  Зачем же ты это с собой сотворила?

Больше я химзавивки в своей жизни не делала :-)

А от татуировок,так модных сейчас, у большинства моих подружек было отвращение. В наше время татуировки были признаком судимости, асоциальной среды или тяжёлого безнадзорного детства.

Многие, сделавшие татуировку по глупости в подростковом возрасте, потом всячески старались от неё избавиться,чтобы не отпугивать людей в "приличном обществе". Ну, как в "Блиллиантовой руке", например. :-)
Но сейчас всё смешалось: трудно подчас отличить приличное общество от неприличного. В наши дни они слились в единое целое.:-)

Ну, а напоследок хочу дать совет родителям, у кого маленькие дочки: не стягивайте им сильно волосы на голове косичками и хвостиками. Это не только вредит волосам,но и способствует развитию головных болей у ребёнка.
эстамп

Скульптура "Ожидающие" или "Проститутки, ждущие своих мужей с войны". Будапешт.

Когда ездила на военную базу НАТО под Будапештом за орехами,то сделала специально остановку в Обуде, чтобы заснять одну интересную  композицию венгерского скульптора Имре Варга, посвящённую проституткам.

Всем известно,что Будапешт состоит из двух частей: Буды и Пешта. Но есть ещё третья старейшая часть города - Обуда.
Collapse )
 "Ожидающие" жрицы древнейшей профессии всё так же мокнут под дождём.
Фильм: Композиция "Ожидающие" Имре Варги в Будапеште.

Снимала на скорую руку - времени было мало.
Колонна в честь Святой троицы, далее - площадь Фё, здание Мэрии,памятник мэру Обуды, рестораны, затем скульптурная композиция, начиная со статуи француженки.
Музыка: канкан, мулен руж.
-
портрет Серебряковой

Художник Павленский забил на мошонку. Уголовному творчеству - уголовное дело. :-)

"Без эксперимента искусство немыслимо" - заявлял  Пётр Павленский. Похоже, доэкспериментировался.

Акция "Фиксация"
Сегодня художник  Пётр Павленский осуществил акцию-перформанс в Москве - гвоздём прибил свою мошонку к каменной брусчатке Красной площади. Свою акцию художник приурочил ко Дню работников правоохранительных органов.  Прибывшие на место полицейские накрыли художника простыней, а потом увезли в больницу. Ему грозит арест на 15 суток.
«Голый художник, смотрящий на свои прибитые к кремлевской брусчатке яйца, — метафора апатии, политической индифферентности и фатализма современного российского общества», —  заявил Павленский, разъясняя смысл этой акции.

Collapse )
Боюсь,что  если подобные творческие эксперименты будут продолжаться, то художнику  Павленскому скоро представится возможность расширить ассортимент своих концептуальных перформансов, напрямую изучая уголовный быт в местах не столь отдалённых.
Как говориться: назвался груздем - полезай в кузов.
портрет Серебряковой

Фотовыставка "Евреи в России:возрождение традиций" в Будапеште. Летний еврейский фестиваль.

В четверг 29 августа в Российском Культурном центре в Будапеште открылась фотовыставка "Евреи в России:возрождение традиций"  в рамках ежегодного Еврейского летнего фестиваля, проходящего в Венгрии, о чём я уже писала.
Выставка продлится до 13 сентября.

В декабре 2011 года Фонд возрождения традиций «Еврейский национальный фонд» объявил конкурс фотографий на тему: «Евреи в России: возрождение традиций». Старт его был приурочен к 100-й годовщине со дня основания международного Еврейского национального фонда.
В конкурсе приняли участие 57 фотографов из 45 городов России: от Москвы и Санкт-Петербурга до Биробиджана, Владикавказа, Дербента, Уфы… Среди конкурсантов  опытные мастера, участники российских и международных конкурсов и фотографы-любители.
На рассмотрение Экспертной группы и Жюри было предоставлено более 800 фотоснимков. Каждый из них по-своему интересен, отражает развитие еврейской национальной жизни в России за последние годы. Они рассказывают о жизни людей, еврейских общин и организаций, о национальном образовании, благотворительности, культуре…

Из предоставленных работ отобрано 80, наиболее точно отвечающих целям конкурса и его условиям. Эти фотографии и стали основой выставки.
Выставка с успехом прошла в Берлине в апреле этого года.
Эту фотовыставку привёз в Будапешт директор Еврейского национального фонда в России Рафаил Файнберг.

290820132869 290820132875 290820132863

Рафаил Файнберг родился в Махачкале. Учился в Дагестанском университете и аспирантуре Академии педагогических наук (АПН). Кандидат наук. Работал в НИИ АПН старшим научным сотрудником, с 1999 г. в Еврейской академии им. Маймонида, кафедра Еврейской истории и этнографии. В 1995-1996 гг. стажировался в Колумбийском университете (США, Нью-Йорк). Активист еврейского движения в СССР (затем России) с 1984 года.
Является профессором-историком московской Академии Маймонида и директором Российского отделения Еврейского национального Фонда.

РО ЕНФ было зарегистрировано в марте 2002 года как самостоятельная российская организация. Вплоть до 2005-го РО ЕНФ не проводило никакой деятельности, так как израильский офис "Керен Каемет" практически не признавал российское детище и не финансировал его.

С 2005 года российское представительство фонда, возглавляемое Рафаилом Файнбергом, начало самостоятельную работу, не имея официальных полномочий со стороны израильского руководства. РО ЕНФ установило связи с десятками еврейских общин и с христианскими друзьями Израиля во многих регионах России.
Кстати, во время открытия выставки стало известно, что Российское отделение еврейского национального фонда получило правительственный грант по программе "Москва многонациональная".
Подробности: http://izrus.co.il/diasporaIL/article/2008-04-24/184.html#ixzz2da76r3hH
Представленная выставка в Будапеште, является одним из многочисленных художественных проектов фонда.

Ознакомившись с такой информацией о Рафаиле Фаинберге, невольно представляешь образ этакого важного и напористого господина.
Но на выставке в Российском культурном центре я увидела очень приятного, немного уставшего, приветливого, спокойного и интеллигентного человека, не лишённого чувства юмора.
Таким людям невольно хочется доверять и верить.

Я пришла до начала официальной части и успела спокойно ознакомиться с экспозицией. Фотографии не только смотрятся профессионально, но трогают своей теплотой и искренностью.

290820132870 290820132871 290820132874

А одна фотография меня очень заинтересовала.Называется :"Открытие синагоги".Что за мистический обряд на ней отображён - я так и не узнала. :-)
290820132885 290820132881 290820132880

Мероприятие проходило в очень спокойной, простой и уютной обстановке. Постепенно стали подтягиваться приглашённые. Даже появился один местный венгерский БОМЖ,вполне прилично одетый.
Эта уже давняя традиция - по объявлениям на мероприятия обязательно приходит кто-нибудь из подобной местной публики, чтобы бесплатно угоститься и даже выпить. :-)

290820132877 290820132878 290820132879

Когда народ собрался, состоялось официальное открытие выставки: выступил директор Российского культурного центра, сам Рафаил Фаинберг и настоятель Свято-Сергиевского прихода в Будапеште протеирей Иоанн Кадар, который подчеркнул важность таких мероприятий для лучшего понимания всеми народами России друг друга и в нашем общем взаимном духовном обогащении,что безусловно служит укреплению государства Российского и миру в нём.

290820132891290820132889 290820132893

Ну а в конце официальной части всех пригласили "на бокал вина", и публика оживлённо и бойко устремилась в зал к напиткам и закускам. Из всех проходящих в Будапеште мероприятий, приуроченных к Летнему еврейскому фестивалю, пока только вход на фотовыставку в Российском Культурном центре  был бесплатным, да ещё и с гостинцам.:-)
290820132895 290820132896 290820132897

В общем,выставка и Рафаил Файнберг мне очень понравились. :-)

Фильм о фотовыставке. Жаль,что на мероприятии не звучала еврейская музыка. Когда я в этот фильм вставляла музыку -  развеселилась, особенно глядя на тусовку у стола в конце.
Сразу почувствовалась атмосфера события.:-)



По видеоролику можно составить представление, как проходят подобные мероприятия в Русском культурном центре в Будапеште. :-)
крупный план от фото с гитарой

Премьера оперы"Летучий Голландец". В Будапештской Опере опять напустили туману.

Сейчас страшное время. Современное искусство практически паразитирует на том, что было создано великими предками. Какое современное творение не начни анализировать, будь то театр, опера, живопись - обязательно нарвёшься на ремейк. Пелевин не зря сравнил современных авторов с некрофиллами в своём романе "Т" В современном искусстве заправляют гомосекусуалисты

Вчера я лишний раз убедилась в правоте этих выводов: побывала в Будапештской Опере на премьере "Летучего Голландца" Вагнера.
Сейчас во многих театрах мира идут постановки опер Вагнера к его 200- летию. И везде это стараются сделать с помпой или удивить зрителя неожиданными современными решениями постановки классической оперы. Режиссёров уже давно не волнует задача - донести до зрителя красоту и силу искусства, заставить его плакать и переживать. Главное - поразить и удивить. Самой дорогой на сегодняшний день считается постановка этой оперы в 3Д в Донецке, премьера которой прошла в декабре.
В Будапеште всё выглядело намного скромнее, но удивить и озадачить зрителя всё-таки постановщикам удалось.

190120131532 190120131530 190120131529

 Афиша "Летучий Голландец" на здании Оперы

190120131442 190120131444  190120131441

Collapse )
К сожалению, все чувства и страстные переживания, которые должна вызвать у  слушателя пронизывающая музыка и сильное пение исполнителей , теряются на фоне нелепой постановки. И невольно сожалеешь о том,что  теперь никто не ставит опер в классическом стиле.
Сейчас уже можно вполне говорить,что не "слушал", как было принято раньше - а "смотрел" оперу.

А последняя  сильная сцена  оперы "Летучий Голландец"  напоминает всем нам,что любимым нужно доверять и верить. Лучше сто раз ошибиться неоправданным доверием, чем один раз  предать и уничтожить всё напрасными подозрениями.


Фрагменты премьеры  оперы "Летучий Голландец" в Будапеште.

Самая дорогая постановка "Летучего голландца" в Донецке.
http://youtu.be/0w_fun-apWw
портрет Серебряковой

КАРТИНА. КАК Я БЫЛА "ДЕМОКРАТКОЙ".Из воспоминаний

Сейчас, когда произошло столько событий и не стало страны, в которой мы жили, все воспоминания о прошлом уже имеют совсем другую оценку и раскраску.
А самое главное, теперь  можно уже понять: кто был искренен и честен, а кто использовал антисоветскую тематику в своём творчестве, исходя только из конъюнктурных и  корыстных интересов. К концу 80-х годов, на волне Перестройки и востребованного Западом "антисоветизма", у художников начался вал халтурных работ с тенденциозным сюжетом, в расчёте на то, что такую живопись скорее купят в Москве.

На Арбате и в Измайлово иностранцы, действительно, в тот период очень активно покупали картины и как-то умудрялись  вывозить их за границу. Много было в то время и авантюр, когда под видом выставки "по всей"  Америке,например, у художников отбирались лучшие работы, а потом всё исчезало и невозможно было найти концы.

Дома культуры и клубы тоже стали очень активно организовывать выставки современной живописи, где собирались, как правило, художники "одной тусовки". И  там были нередки   случаи, когда работы "испарялись". На все претензии художников администрация разводила руками и говорила: "Ну ничем нельзя помочь, не понятно, как это произошло. Хотите, подавайте в суд." Естественно, что никто никуда не обращался.

Сейчас уже  известно, что фактически  в тот период произошла криминализация общества и власти. Но никто тогда  серьёзно об этом не думал. Какие-то слухи расползались, да и в новостях стали показывать:  где-то кого-то убили, или стрельба в ресторане "Узбекистан" была, но граждан это как-то не очень касалось.  Мы были опьянены Гласностью,  восторгались Горбачёвым, нам так хотелось Справедливости и Свободы. А на самом-то деле никакой гласности и не было. Никто из рядовых граждан даже представления не имел о реальной ситуации в стране. Все только читали  ужасы о Сталинском периоде и о войне, которые лавиной хлынули в печать.
  
В этой атмосфере наши "творцы", которые были обделены талантом и которым нечего было донести до зрителя, ещё очень долго потом, даже после развала СССР,  спекулировали на антисоветской теме. А кому они были бы нужны за границей, например, без "Портрета целующегося Брежнева" или "Куска колючей проволоки из ГУЛага"? Кто бы их на выставки пригласил?
В последующем наша творческая "диссидентствующая" интеллигенция проявилась следующим образом: кто был искренен в своём творчестве - те очень болезненно восприняли все трагические события в стране и больше антисоветскую тему не муссировали, а кто был конъюнктурщиком, он им и остался, и продолжал изрыгать в своём творчестве востребованную чернуху про советский период. 

Очень часто, на фоне этих раздумий, вспоминается картина одного известного художника нонконформиста. Название  точно не помню, но отображает она "РАЗОРУЖЕНИЕ". На картине голуби, радостные лица людей, цветы, статуя Свободы, освещённая солнцем, и  что-то ещё в том же духе. И только наша страна, в образе растерзанной беременной бабы, рожает младенца-монстра, всего увешанного и утыканного ракетами и бомбами.
"Ах, как гениально! Ах, как это актуально и точно отражено! Ах, какой класс, какое мастерство!",- стонала богемная  тусовка у картины ( и я в том числе). 

Теперь, после всех событий в стране и в мире, всё видится уже по - другому.  Иногда так хочется воскликнуть: "Ну где же были у нас мозги?"
: