Category: искусство

портрет Серебряковой

Вена - лошадиная столица.))

В комментариях к посту "О лошадях" snow_alis
зашёл разговор о том,что  Вена забита лошадьми. Решила тоже поделиться впечатлениям, хотя совсем не собиралась писать на эту тему.

Лошади и повозки с извозчиками - это одна из достопримечательностей столицы Австрии: у туристов конные экскурсии по Центру Вены пользуются большй популярностью.

Поэтому, практически в любое время года Вена благоухает лошадьми. Вернее - конским навозом и мочой, хотя  лошадям сзади под хвостом привязывают специальные мешки для сбора отходов.
Да и оглохнуть иногда можно,гуля по Вене, от постоянного цокота копыт о мостовую  и неожиданного окрика извозчика  прямо над ухом. ))
Collapse )

Основные лошадиные стоянки расположены в самых известных туристических местах с наибольшим скоплением туристов. Как правило - это знаменитые храмы, такие, как Собор Святого Стефана.
Поэтому, выходя из храма Вены с мыслями о высоком и божественном, не стоит терять земную бдительность, дабы не попасть под лошадь.
Чтобы потом в газетах не написали, как про Остапа Бендера:

 "Попал под лошадь. Вчера на площади Свердлова попал под лошадь извозчика э 8974 гражданин О. Бендер. Пострадавший отделался легким испугом..." ))

В фильме конские ароматы не чувствуются, но цокот копыт слышен постоянно. В конце - пускание пузырей.
портрет Серебряковой

Мраморные страсти венской скульптуры. :-)

Описав свою романтическую поездку в Вену из Будапешта, я не рассказала о самом большом  впечатлении и открытии для себя.
Хотелось...но духу не хватало. Понимала, что всё сказанное и написанное будет ложь.)) Ибо всегда трудно подобрать нужные слова, когда речь идёт о чувственном. :-)

Пока размышляла - писать или нет на эту тему, мой пост о поездке, выложенный в сообществе "Небанальный туризм", спровоцировал такой бурный романтический флуд, что я тоже расчувствовалась и решила всё-таки попробовать передать те необычные эмоции, которые я впервые в жизни испытала в Вене от скульптуры.

К скульптуре я всегда относилась с пиететом -  любила разглядывать детали и восхищалась, как и полагается, мастерством скульпторов:  "Ах, Роден!", "Ах, Гудон!", предпочитая при этом Майоля. Но острого чувственного наслаждения при этом никогда не испытывала.

То ли дело -  живопись. Стоишь так в подростковом возрасте у картины Моне в Пушкинском музее, прижимая  мокрые ладошки к груди, и шепчешь слова любви, заглушая собственное сердцебиение.))
И многие годы, разглядывая статуи на улицах и в музеях европейских городов, я была уверена, что скульптура не может меня волновать до глубины души и вызывать бурю чувственных эмоций.
Collapse )

А вы знали,что Австрию возглавлял марксист? ))

Небольшая зарисовка венских скульптурных страстей.  :-)
эстамп

Скульптура "Ожидающие" или "Проститутки, ждущие своих мужей с войны". Будапешт.

Когда ездила на военную базу НАТО под Будапештом за орехами,то сделала специально остановку в Обуде, чтобы заснять одну интересную  композицию венгерского скульптора Имре Варга, посвящённую проституткам.

Всем известно,что Будапешт состоит из двух частей: Буды и Пешта. Но есть ещё третья старейшая часть города - Обуда.
Collapse )
Фильм: Композиция "Ожидающие" Имре Варги в Будапеште.

Снимала на скорую руку - времени было мало.
Колонна в честь Святой троицы, далее - площадь Фё, здание Мэрии,памятник мэру Обуды, рестораны, затем скульптурная композиция, начиная со статуи француженки.
Музыка: канкан, мулен руж.
-
Фотографии композиции "Ожидающие" взяты с разрешения автора:http://woliruk.livejournal.com/149574.html
портрет Серебряковой

Художник Павленский забил на мошонку. Уголовному творчеству - уголовное дело. :-)

"Без эксперимента искусство немыслимо" - заявлял  Пётр Павленский. Похоже, доэкспериментировался.

Акция "Фиксация"
Сегодня художник  Пётр Павленский осуществил акцию-перформанс в Москве - гвоздём прибил свою мошонку к каменной брусчатке Красной площади. Свою акцию художник приурочил ко Дню работников правоохранительных органов.  Прибывшие на место полицейские накрыли художника простыней, а потом увезли в больницу. Ему грозит арест на 15 суток.
«Голый художник, смотрящий на свои прибитые к кремлевской брусчатке яйца, — метафора апатии, политической индифферентности и фатализма современного российского общества», —  заявил Павленский, разъясняя смысл этой акции.

Collapse )
Боюсь,что  если подобные творческие эксперименты будут продолжаться, то художнику  Павленскому скоро представится возможность расширить ассортимент своих концептуальных перформансов, напрямую изучая уголовный быт в местах не столь отдалённых.
Как говориться: назвался груздем - полезай в кузов.
портрет Серебряковой

КАРТИНА. КАК Я БЫЛА "ДЕМОКРАТКОЙ".Из воспоминаний

Сейчас, когда произошло столько событий и не стало страны, в которой мы жили, все воспоминания о прошлом уже имеют совсем другую оценку и раскраску.
А самое главное, теперь  можно уже понять: кто был искренен и честен, а кто использовал антисоветскую тематику в своём творчестве, исходя только из конъюнктурных и  корыстных интересов. К концу 80-х годов, на волне Перестройки и востребованного Западом "антисоветизма", у художников начался вал халтурных работ с тенденциозным сюжетом, в расчёте на то, что такую живопись скорее купят в Москве.

На Арбате и в Измайлово иностранцы, действительно, в тот период очень активно покупали картины и как-то умудрялись  вывозить их за границу. Много было в то время и авантюр, когда под видом выставки "по всей"  Америке,например, у художников отбирались лучшие работы, а потом всё исчезало и невозможно было найти концы.

Дома культуры и клубы тоже стали очень активно организовывать выставки современной живописи, где собирались, как правило, художники "одной тусовки". И  там были нередки   случаи, когда работы "испарялись". На все претензии художников администрация разводила руками и говорила: "Ну ничем нельзя помочь, не понятно, как это произошло. Хотите, подавайте в суд." Естественно, что никто никуда не обращался.

Сейчас уже  известно, что фактически  в тот период произошла криминализация общества и власти. Но никто тогда  серьёзно об этом не думал. Какие-то слухи расползались, да и в новостях стали показывать:  где-то кого-то убили, или стрельба в ресторане "Узбекистан" была, но граждан это как-то не очень касалось.  Мы были опьянены Гласностью,  восторгались Горбачёвым, нам так хотелось Справедливости и Свободы. А на самом-то деле никакой гласности и не было. Никто из рядовых граждан даже представления не имел о реальной ситуации в стране. Все только читали  ужасы о Сталинском периоде и о войне, которые лавиной хлынули в печать.
  
В этой атмосфере наши "творцы", которые были обделены талантом и которым нечего было донести до зрителя, ещё очень долго потом, даже после развала СССР,  спекулировали на антисоветской теме. А кому они были бы нужны за границей, например, без "Портрета целующегося Брежнева" или "Куска колючей проволоки из ГУЛага"? Кто бы их на выставки пригласил?
В последующем наша творческая "диссидентствующая" интеллигенция проявилась следующим образом: кто был искренен в своём творчестве - те очень болезненно восприняли все трагические события в стране и больше антисоветскую тему не муссировали, а кто был конъюнктурщиком, он им и остался, и продолжал изрыгать в своём творчестве востребованную чернуху про советский период. 

Очень часто, на фоне этих раздумий, вспоминается картина одного известного художника нонконформиста. Название  точно не помню, но отображает она "РАЗОРУЖЕНИЕ". На картине голуби, радостные лица людей, цветы, статуя Свободы, освещённая солнцем, и  что-то ещё в том же духе. И только наша страна, в образе растерзанной беременной бабы, рожает младенца-монстра, всего увешанного и утыканного ракетами и бомбами.
"Ах, как гениально! Ах, как это актуально и точно отражено! Ах, какой класс, какое мастерство!",- стонала богемная  тусовка у картины ( и я в том числе). 

Теперь, после всех событий в стране и в мире, всё видится уже по - другому.  Иногда так хочется воскликнуть: "Ну где же были у нас мозги?"
:
портрет Серебряковой

ХУДОЖНИКИ. КАК Я БЫЛА "ДЕМОКРАТКОЙ" Из воспоминаний

Так сложилось, что в силу личных и профессиональных обстоятельств я больше вращалась в среде художников. Если непризнанный гений-литератор всё-таки должен был" уметь писать":-), владеть словом и способностью ясно излагать свои мысли, то среди авангардных художников личности встречались самые разнообразные:  очень чувственные и утончённые интеллигенты,  пропащие пьяницы,  совсем психически больные и даже расчётливые циники и пошляки. Разброс уровня интеллекта тоже был велик. Но это не мешало им, в подавляющем большинстве, быть действительно талантливыми и интересными художниками.

Эта тусовка, пожалуй, была самой непредсказуемой и своеобразной тогда в Москве. Да и с выставками художникам было труднее: в свои жалкие мастерские ( у кого они были) звать они избегали из-за ужасного бардака, царившего там. А для выставки, как ни крути, нужно большое светлое помещение.

Первую выставку современной живописи разрешили устроить ещё в 1962г в Манеже, это тогда Хрущёв произнёс свои знаменитые слова о том, что "такое искусство советскому народу ненужно". Потом была неудачная попытка в 1967г,  когда выставку открыли и сразу закрыли. Постепенно среди авангардистов начала  зреть идея, устроить выставку под "открытым небом" .  Главный инициатор  такой выставки был художник Оскар Рабин.

Однако  выставка, к сожалению, готовилась не с целью показать зрителю новое искусство, а изначально планировалась  как  провокация. О предстоящей  выставке в Беляево в сентябре 1974 года ( в последующем прозванной "бульдозерной") были оповещены западные журналисты, отечественные диссиденты и много разных других "антисоветских" личностей. В общем, скандал готовили и скандал получился. Тусовка  художников и им сочувствующих была разогнана милицией, поливальными машинами и бульдозерами. Даже ходили слухи, что Рабина подцепил ковш экскаватора и таскал туда-сюда, хотя скорее всего, он сам туда залез.
И этот факт некоторые даже называли потом удачным перформансом.

    
                                                                           Оскар Рабин "Христос в Лианозово" 1966 год.

Бульдозерная выставка имела громкий резонанс в прессе Запада и   стала знаковой для наших современных художников, поэтому в последующие годы участие в ней себе приписывали все подряд,  даже те, кто заведомо никак не мог там находиться. Многочисленные же байки о том событии потом ещё долго сочинялись и распространялись по всей стране.  :-)

Сейчас, когда пишут о Бульдозерной выставке, не всегда упоминают, что через две недели после того скандала выставку официально разрешили провести в Измайлово. Потом ещё была выставка на ВДНХ в павильоне "Пчеловодство". Ну и наконец сам Гришин в конце 1975г  выделил полуподвальное помещение для "Горкома художников-графиков" под выставки  авангардного искусства на Малой Грузинской в доме 28, где вроде бы жил Высоцкий. В последующем "Горком" был переименован в "Творческий союз художников России". В общем-то с советской властью наши художники- неформалы если и боролись, то она как-то  очень вяло давала сдачи, скорее отмахивалась от них, как от назойливых мух.

Ну взять хотя бы талантливого художника Оскара Рабина. Таким борцом он нам тогда представлялся, такой жертвой режима, а ведь если взглянуть, когда и где выставлялся:  Всемирноый фестиваль студентов в Москве,  два раза в Лондоне( в 1965 и 1977гг), Лугано (1970), Бохум (1974). Правда под конец, в 1978 году, когда он замучил власть своими скандальными заявлениями и выходками, расправился "режим" с ним очень жестоко: его лишили гражданства и вместе с семьёй выслали в ... Париж. :-) Я сейчас даже предполагаю, что он именно этого и добивался :-)

Конечно, непризнанные наши авангардисты с появлением выставок на Малой Грузинской сразу поделились на полупризнанных и совсем непризнанных.  Между ними были свои интриги и обиды. "Совсем непризнанным" ничего не оставалось, как устраивать свои собственные тусовки на частных квартирах. Желающие пригреть художников и устроить им выставку всегда находились, так как это придавало им веса в "богеме". Так появилась выставка-галерея  в большой квартире в центре "У Ники". Попасть туда можно было только по приглашениям, распространяемым между своими. Там же заводились знакомства и связи.

Постепенно среди нонконформистов популярными становились такие формы авангардного искусства, как хэппенинги и перформансы. Художники при этом выставляли не свои работы, а себя "любимых", как носителей  определённых " прогрессивных и концептуальных" идей. Тут уж жизнь совсем забила ключом, так как проводить такие акции можно было на улице и за городом на природе. Заканчивался высокодуховный творческий процесс обычно весёлой пьянкой-гулянкой, когда "половинки находят друг друга". :-)
С мастерскими тоже все как-то научились выкручиваться: устраивались в ЖЭКи, школы и Дворцы пионеров вести детские кружки рисования и получали под это помещения для работы и даже кое-какую зарплату.

Предпринимались и регулярные попытки продать свои творения, особенно иностранцам. Лето для этих целей старались проводить в местах, где теплоходы с иностранными туристами делали  остановки. Снимали там развалюхи, иногда вскладчину. Жили, творили, отдыхали, заодно и картины иностранцам потихоньку впаривали. В общем, теперь, вспоминая прошлые годы, мне кажется, что "борьба с властью" была для  отечественных  художников-неформалов большим стимулом в их творчестве и придавала  всему их существованию определённый смысл и шарм.:-)

 В середине 90-х  годов я приехала в  Москву после длительного отсутствия. Прикупив как- то в магазине тумбочку,  стала искать машину для её перевозки. Остановился старый "Жигуль". Я уселась в машину и вдруг вижу: знакомый  художник. Радостная встреча закончилась грустным разговором "за жизнь":
- Какая живопись, какое творчество? Мастерскую ЖЭК отобрал и кому-то продал, подрабатываю где придётся и кем придётся, чаще извозом. У общих знакомых тоже всё не ладится, еле сводят концы с концами. Никто больше не выпендривается и ни с кем не борется. Лишь бы с голоду не подохнуть.

Как не вспомнить поговорку: ЗА ЧТО БОРОЛИСЬ, НА ТО И НАПОРОЛИСЬ! :-)
эстамп

В современном искусстве заправляют гомосексуалисты.

Сейчас страшное время. Современное искусство практически паразитирует на том, что было создано великими предками. Какое современное творение ни начни анализировать, будь то театр, опера, живопись - обязательно нарвёшься на ремейк, изуродованный "новым видением" и больной фантазией авторов.

Пелевин оправданно  сравнил этих "творцов"  в своём романе "Т " с некрофилами.  И это во всём мире так, особенно в Европе, да и у нас сейчас. И везде в современном искусстве - мафия из лиц с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Как писал тот же Пелевин: есть гомосексуалисты натуральные, есть вынужденные, а есть - актуальные. :-)

Сейчас в мире искусства, чтобы продвинуться, нужно хотя бы делать вид, что ты "голубой".

В Венгрии, например, тоже самое. В Будапештскую Оперу на премьеры ходить стало страшно: режиссёрами нетрадиционной сексуальной ориентации шедевры великих композиторов могут быть изуродованы до неузнаваемости. Даже "Онегина" умудрились испохабить.  Над бедным "Евгением" вообще измываются в Европе все, кому не лень (Херхайм в Амстердаме,Зденек Калоч в Чехии и др.) . Но после того, как я узнала, что в отечественной постановке " Евгения Онегина", которую возили с гастролями по Европе, Татьяна Ларина пляшет на столе, и, вообще, там вроде как бордель показан, я уже ничему не удивляюсь ( в Италии с большим успехом прошла своеобразная версия «Евгения Онегина» Дмитрия Чернякова — любимца западной публики).

А моя знакомая венгерка - молодая девушка с двумя высшими образованиями после Университета декоративно-прикладного искусства вынуждена работать в Будапеште смотрителем на выставках современного искусства (она сексуальной ориентации традиционной, поэтому на работу устроиться сложно))). Так вот, как-то она целыми днями просиживала у такого замечательного образца современного искусства: в комнате стол, вокруг стола десять стульев, один как бы отодвинут. Это означало очень  глубокую мысль: вроде бы намёк на какое-то важное обсуждение, при котором не был достигнут консенсус.  Я даже вникать не стала в эту ДУРЬ. Хотелось только спросить:"А на столе миска с дерьмом не стояла?" Тогда вообще  концептуально крутая инсталляция была бы.:-)

В современной живописи сейчас стало модным, когда рисуешь  половым членом или ртом, или носом, можно пальцем, молочной железой, кровью, калом, спермой. Что дальше нас ждёт? Какие ещё сексуальные извращенцы станут диктовать моду на прекрасное. :-)
Художник-пенисист австралиец Тим Патч (Tim Patch) и его генитальное творчество (слева).

 Автор  полотна из своего кала — берлинский гей и дворянин Мартин фон Островски. Ему 52 года.   Автопортрет (справа) нарисован именно тем, о чем вы подумали. ))



С 2003 года Мартин каловыми картинами практически не занимается и  отдает предпочтение «сперматизму». Акрилом на холсте художник рисует мишень — темный силуэт мужчины, и мастурбирует на него, пока краска сохнет. По признанию фон Островски, на один такой портрет он тратит в среднем 40 эякуляций (слева).

Странный лондонец Марк Куинн, коему 45 лет, прославился тем, что создал и продал музею за 13 500 фунтов скульптурный автопортрет из собственной замороженной крови. (справа)



На этом фоне видеоролики Мальмстина выглядят, действительно, современными   шедеврами ( прямо  И. БОСХ)  :-)
Beautiful people  http://youtu.be/Ypkv0HeUvTc Tourniquet    http://youtu.be/MmfQ7gSaJgM
   Disposable Teens  http://youtu.be/GKkiCFOE-Ic

http://inna-budapest.livejournal.com/10089.html О современном искусстве в советский период в Москве. Воспоминания.
http://inna-budapest.livejournal.com/10297.html
http://inna-budapest.livejournal.com/10577.html